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张洪源:天赋是中国画家的第一本原

发布日期:2017-10-20
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天赋是中国画家的第一本原
文/张洪源
“意在笔先”乃中国画之纲领。很多中国画家认为“意在笔先”对于画家来说,只是指动笔之前要在胸中酝酿表现对象与表现方法,从而表达心像,中国画讲究“意在笔先”,立意是总纲。但笔者看来,这只表明其内涵的一点点,“意在笔先”的“意”字,乃句中之重,“意”,意识也。何为“意识”? 意识是一种不受客观现实制约的纯主观的东西,它能使感觉中的现在与过去不可分割。说起来非常简单,就是认识和知道事物的存在的那个。但是“那个”又是什么呢?这不是用一句话两句话就能说清的。什么是意识?它本身就是一个一时难以说清楚的复杂问题,从古至今人们对它的理解就是众说纷纭,莫衷一是。我们通常把人类特有的意识称之为:思想。那么意识从哪里来?是意识制造了宇宙,还是宇宙制造了意识?佛教云:心不自心,因物故心。物不自物,因心故物。是一,不是二。如,鸡与蛋,不存在先后的问题,是一时顿现,和梦境是一个道理。
郭思在《林泉高致》一段中写到:“思丱角时,侍先子游泉石。每落笔,必曰:‘画山水有法,岂得草草?’思闻一说,旋即笔记。今收拾纂集,殆数拾百条,不敢失坠,用贻同好。噫!先子小从道家之学,吐故纳新,本游方外,家世无画学,盖天性之,遂游艺于此以成名焉。然于潜德懿行,孝友仁施为深,则游焉息焉。此志子孙当晓也。”从郭思这段文字可见,要成为一位中国画名家,首先,上天要赋于你天才之脑,让你具有超凡的艺术天才;还需要通过后天的努力学习懂得阴阳之道;要达到德艺双馨,还需懂得孔孟之理。《孔子家语》中有这样一段,子路见孔子,孔子问曰:“何好?”对曰:“好长剑。”子曰:“吾非此之问也,徒谓以子之所能,而加之以学问,岂可及乎?”子路曰:“学岂有益哉。”子曰:“夫人君而无谏臣则失正,士而无教友则失听.狂马者不释策,操弓不反檠,木受绳则正,人受谏则圣,受学重问,孰不顺成?”子路曰:“南山有竹,不揉自直,斩而用之,达于犀革。何学有为?”子曰:“括而羽之,镞而砺之,其入之不亦深乎?”子路拜曰:“敬受命。”这段记载了孔子与子路最初相见时的一段对话,从中我们可以体会到孔子循循善诱、诲人不倦的教育思想。“不愤不启,不悱不发”,面对子路的疑惑和反问,孔子因势利导,语言简明而深入地纠正了子路的观点,告诉他一个人不但要有天赋还需要后天的努力学习方可有好的才能。
一个没有天赋的中国画画家其后天再怎样努力学习也是不会成功的!因为中国画讲“意”。子曰:“学而不思则罔,思而不学则殆。”这句话当中的“思”即思、想也就是意识,而意识靠天赋。一幅没有思想的中国画一定是不可看的。因而,从中国画的角度理解,中国画画到最后不是画出来的,而是想出来的。一个画家只有学问没有思想则罔,相反有了思想没有学问则殆。
为什么中国画家更需要“天赋”呢?这与中国画的特性有关。比如中国的山水画西方叫风景画,西方风景画跟中国山水画不同的是意识领域的。风景画就是我们看到漂亮的风光,而中国山水画是你看到以外的意识之画面。你看的、你梦的、你想的、你经历的……把这些都概括到一幅画面里。它不是漂亮的风光,而是美丽的精神家园。中国画家作品的表现手法一般是个人意识流动的实际,更多采用自由联想、现实与虚幻相互交织的表现方法。其中有理智的思维,也有非理智的潜意识、下意识和幻觉等。一般的画面描写往往是画家内心的独白或意识的亮相。部分画家经常用类似蒙太奇的衔接技巧和表现手法,打破时间和空间的、主观与客观的界限,将一幅幅画面广阔自由地驰骋辐射出来,而不露描述的痕迹。一副好的中国画作品,你可以通过画面的笔墨看出画家的年龄,当时作画的心情。因为,人的意识活动是连绵不断、纷乱混杂的。诸如心潮起伏、感慨万端、心烦意乱等,这种种情景都会在画家作画过程中起到重要影响。从传统的中国画的画中你可以发现有些画家善于通过意识去体现自己的哲学思想和宗教观念。他们敢于运用假定性很大的意识去创作作品,如人与神并存等神话之类的作品,并力图使这些场面富于纪实性,使环境与人物有机融合,画面中的人物和山水承载着他们无止尽的思绪和情感。
19世纪美国实用主义哲学创始人、心理学家威廉·詹姆斯,指出人的意识活动是持续的。在1884年发表的《论内省心理学所忽略的几个问题》一文中认为,人类的思维活动是一股切不开、斩不断的“流水”。他说:“意识并不是片断的连接,而是不断流动着的。用一条‘河’或者一股‘流水’的比喻来表达它是最自然的。”法国哲学家柏格森(1859-1941)的非理性主义强调,直觉是认识世界本体的唯一根据。他认为世界的本体是“生命冲动”,即“意识的绵延”。只有它才是宇宙运转的惟一动力,客观万物无非是其外在表现形式而已。因此,靠理性分析永远不能把握世界的本质,只有依靠直觉才能获得实在的知识。奥地利心理学家弗洛伊德(1856-1939)对潜意识和无意识也有着充分的肯定。他的精神分析学说中关于潜意识和无意识的理论,意在反驳“人是理性动物”的传统观念。认为潜意识乃至无意识是人的生命力和意识活动的基础,人的行为动机出自人的本能冲动;人类的本能冲动经常受到社会规范及理性良知的束缚,使人充满矛盾。艺术家的创作活动就是冲破理性,发挥本能冲动的过程,借此释放受到扼制的本能。
有天赋的中国画画家往往是先打进传统,而后在打出来的同时打破传统的条理和顺序,重新组建时空秩序,如实地呈现自我內心的感观、刺激、记忆和联想等多层次的立体感受和意识动态,所以他们的作品往往不是按照客观现实时空顺序或事件发展过程结构创作的,而是根据意识活动的逻辑来安排作品的层次和先后次序,从而使画面的内容与形式相交融。意识渗透于作品的各个画面中,起到了内在关联作品结构的作用。画作可以说是画家内心意识活动的忠实记叙,但一些作品由于其特殊的表现形式和表现技巧,暗合形散神聚的写意性,往往让人感觉隐晦以及阴暗。过于晦涩无序,难以被大众理解,所以无法成为通俗作品的主流。在表现对象方面,脱离了传统现实主义,完全面向自我,重在表现画家自我意识的内心世界。在他们看来,现实主义和自然主义仅仅反映了外在的现实和表面的真实,而这个外部世界并不真实,真正的真实只存在于人的内心主观世界。因此,他们把创作的重心放在了对自我精神世界的描绘上,创作出来的作品是自我内在的真实。

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